W marcu Żywe Kultury Muzyczne obchodzą szlachetny jubileusz 10. edycji oraz… zawieszają działalność. Na razie nie wiadomo, czy tymczasowo, czy na stałe, ale bez wsparcia sponsorów nie zdołamy popchnąć tej inicjatywy dalej. Jednak nie odejdziemy po cichu! Na 10. edycji wystąpi Karbido/Hermetyczny Garaż Entertainement – wspólny projekt muzyków, którzy towarzyszą nam od początku.

Po dłuższej przerwie muzycy Karbido na chwilę przerwą swoje parateatralne eksperymenty i wracają do żywego grania. Koncert zespołu Karbido z udziałem Hermetycznego Garażu będzie częścią serii rozwijanego przez zespół cyklu Avant Live. Propozycja dla miłośników energetycznego hopsah z improwizowanym udziałem podstawowych narzędzi rockowych: gitary, perkusji i basu - z suplementarnym towarzystwem instrumentów wirtualnych. W programie spontaniczne improwizacje, precyzyjne aranżacje, wirtualne nuty oraz niespodzianki w postaci fragmentów muzyki z przygotowywanego właśnie przez Hermetyczny Garaż i Karbido avant-musicalu pt. "PAPER - T.E.S.L.A. SHOW" w ramach tegorocznego Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Okazja? Oto ona:
- 3-lecie nieobecności Karbido w Rurze
- 5-lecie zespołu
- 10. edycja cyklu Żywe Kultury Muzyczne
- 18-lecie hermetyzacji
- 55-lecie atomizacji trzciny cukrowej

Obecność obowiązkowa:
Kto?: Karbido / Hermetic garage entertainment
Gdzie? Jazz Klub Rura, ul. Łazienna 4, Wrocław
Kiedy? 13 marca 2008; godz. 20.30
Za ile? 20(przedsprzedaż)/25pln (w dniu koncertu)
Jak to brzmi? Sprawdź na:
www.karbido.com
www.hermetycznygaraz.com







IX edycja „Żywych Kultur Muzycznych”
Wrocław: 28.02.08
Lubin: 29.02.08


Room On Moon & Trottel Stereodream Experience

Żywe Kultury Muzyczne w lutym podwójnie i międzynarodowo! Po raz pierwszy odbędą się w ramach cyklu dwa koncerty – we Wrocławiu i Lubinie – i po raz pierwszy jednego wieczoru zaprezentujemy dwa zespoły. W Rurze (specjalnie w tym celu otwartej mimo remontu) zadebiutuje nowy wrocławski projekt Room On Moon z portugalskim wokalistą. Dodatkowo, jako gość specjalny wystąpi węgierski zespół Trottel Stereodream Experience, w ramach trasy promującej ich pierwszy od 5 lat album „Stop Ahead”.



Room on Moon to nowy projekt muzyków dawnego Progrramu, obecnie grających w innych formacjach:
- Wojtka Dobrowolskiego – gitary (Atomy, Kostas New Progrram)
- Marcina Witkowskiego – perkusja (Jiwa, Leaf)
- Andrzeja Nawrockiego – klawisze (Jiwa, Majaba)
Zaprosili oni do współpracy portugalskiego wokalistę Joao Sousa (QUA QUA, Transit).

W pokoju na księżycu brzmią rzadkie we Wrocławiu stoner jazz-rockowe harmonie, ale muzycy nie ograniczają się bynajmniej do jednego gatunku, swobodnie eksplorując swe muzyczne fantazje. Na pewno warto zwrócić uwagę na głos Joao, który wśród rockowych wokalistów może być uznany za objawienie.

Z kolei Trottel to legenda węgierskiej alternatywy. Istniejący od 1989 roku zespół jako Trottel Stereodream Experience występuje od kilku lat, wcześniej pojawiali się jako Trottel, TroXX, Monodream. Nagrali już 11 płyt, zagrali setki koncertów, byli jednym z najważniejszych zespołów alternatywnych w krajach dawnego Układu Warszawskiego. Przez lata wypracowali własny oryginalny styl. Łączą jazz, elektronikę, folk i psychodelę w jedną porywającą całość. Jak sami mówią, tworzą muzyczny podkład pod życie, inspirując się nim, nieustannie odkrywają coś nowego. Nie nagrali nigdy dwóch podobnie brzmiących płyt.

Bardzo prawdopodobne, że oba zespoły zagrają też wspólny, polsko-węgiersko-portugalski jamm, łącząc dwie legendy alternatywy dawnych demoludów z pierwiastkiem południowym.

Kto?: Room On Moon (Wr/PL) + Trottel Stereodream Experience (Hu)
Gdzie? Jazz Klub Rura, ul. Łazienna 4, Wrocław
Kiedy? 28 lutego 2008; godz. 20.30
Za ile? 12(u)/15 pln

Gdzie? Klub Pod Muzami, Lubin
Kiedy? 29 lutego 2008; godz. 20.30
Za ile? 10 pln /w dniu koncertu 12 pln/

Jak to brzmi?
www.myspace.com/trottelstereodreamexperience
www.myspace.com/roomonmoon





VIII edycja „Żywych Kultur Muzycznych”

Mikro Orchestra vs. Lidia Visconti

17 stycznia 2007 w Jazz Klubie Rura zaprezentujemy jeden z najbardziej oryginalnych i intrygujących projektów w dotychczasowej działalności cyklu Żywe Kultury Muzyczne. Mikro Orchestra vs. Lidia Visconti to niecodzienne połączenie muzyki gameboy'owej orkiestry (pierwszy zespół na świecie, który zaczął używać konsoli do gier jako instrumentu) i mezzosopranistki Lidii Visconti. Zapowiada się muzyczna uczta łącząca 8-bitowe trzaski z kryształami kobiecego wokalu.

Lidia Visconti

Mikro Orchestra, dawniej znana jako Gameboyzz Orchestra Project, wystąpi w Polsce po raz pierwszy po zmianie nazwy i składu! Projekt ten miał być pierwotnie jednorazowym żartem, powstałym na potrzeby IX edycji Międzynarodowego Biennale Mediów WRO w 2001 roku. Jednak ciepłe przyjęcie zaowocowało dalszym rozwojem pomysłu, a pochodząca z Kłodzka (obecnie rezydująca we Wrocławiu) grupa reprezentowała Polskę na najbardziej znanych wydarzeniach artystycznych w Europie. Specjalnie na potrzeby cyklu zespół przygotował projekt wspólnie z polską wokalistką zamieszkałą w Berlinie, Lidią Visconti. Zderzenie jej głosu, który muzycy określają jako przypominający słowiańską wersję Lisy Gerrard, z elektronicznym eksperymentem Mikro Orchestry może być jednym z najbardziej niezwykłych przeżyć muzycznych jakich kiedykolwiek doświadczyliście!

Kto?: Mikro Orchestra vs. Lidia Visconti
Gdzie? Jazz Klub Rura, ul. Łazienna 4, Wrocław
Kiedy? 17 stycznia 2008; godz. 20.30
Za ile? 9/12 pln


"Think of it as Donkey Kong meets Norman Cook...
or maybe Tetris takes on Kraftwerk"
BBC News


Mikro Orchestra

Mikro Orchestra to elektroniczny projekt muzyczny oparty o wykorzystanie kieszonkowych konsol do gier jako instrumentu muzycznego. Muzycznie zespół nawiązuje do tradycji 8-bitowej sceny „chiptune”, a głównym założeniem autorów projektu jest stworzenie nowej dźwiękowej i wizualnej przestrzeni na bazie brzmień generowanych na żywo z konsol podczas koncertu. Jednym z czynników stworzenia projektu Mikro Orchestra była ironia skierowana we współczesną scenę elektroniczną, ścigającą się z postępem technologicznym –coraz lepszy hardware, coraz bardziej rozbudowany software. Twórcy zdecydowali się na radykalny krok, czyli narzucenie sobie ograniczeń sprzętowych poprzez tworzenie dźwięku za pomocą kieszonkowych konsol do gier.

Zespół działa od 2001 roku, obecnie w trzyosobowym składzie. W roku 2006, pod wpływem niezależnych czynników zewnętrznych grupa musiała zmienić nazwę z „Gameboyzz Orchestra Project” na „Mikro Orchestra”. Mikro Orchestra regularnie koncertują w całej Europie (od Moskwy po Rzym). Grupa reprezentowała Polskę m.in. podczas obchodów Roku Polskiego w Austrii (Ars Electronica), Roku Polskiego we Francji (High Score w Paryżu) a także w ramach imprez podczas obchodów Lille Europejskim Miastem Kultury (The Parallel World Robots – Francja). Na ich koncie jest również udział w największych festiwalach sztuki elektronicznej takich jak: Ars Electronica Festival, Linz; Transmediale, Berlin; Club transmediale, Berlin; WRO Media Art Biennale, Wroclaw; Read_Me festival, Moscow; Piemonte Share Festival, Torino/Italy; FESTA ELETTRONICA, Rome; experimentaclub, Madrid; Festival Emergences, Paris; ENTERmultimediale festival, Prague; STEIM, Amsterdam; Warsaw Electronic Festival; Microscopesession, Festspielhaus Hellerau, Dresden; Social Hacking, Plymouth i wielu innych.

Zespół był bohaterem audycji radiowych i telewizyjnych (BBC News, Copernicus, Deutschlandradio, RAI, ARD, VIVA Polska, TVP1, TVP3, RTL2, ARTE) oraz artykułów w prasie krajowej i międzynarodowej (Gazeta Wyborcza, Liberation, El Pais, włoska edycja VOGUE, Glamour, niemiecki Max, Wired Magazine, de:bug, japoński Art Yard, Przekrój, Fluid itp.).


Lidia Visconti

Lidia Visconti to polska wokalistka (mezzosopran), zamieszkała na stałe w Berlinie. Swój pełen emocji, silny głos kształciła klasycznie w klasie Sabiny Meiners. Interpretuje dzieła kompozytorów między innymi takich jak: Faure, Berlioz, Offenbach, czy Pergolesi. Nie ogranicza się jednak tylko do muzyki klasycznej. Do jej repertuaru należą również utwory gospel, jak i z pogranicza funk, soul i jazzu (uczennica wyjątkowej wokalistki jazzowej Twany Rhodes). W ostatnim okresie zafascynowana muzyką rytualną i tradycyjną różnych kultur, wzbogaca swą inspirujacą wokalną akrobatykę o tematy zaczerpnięte z Europy Wschodniej, Afryki i obszaru iberoarabskiego.

Brała udział m.in. w imprezach: „Beautiful Voices”, koncert w klubie Schlot, Berlin czerwiec 2003; „Retour”, multimedialny projekt R. Lipskiego, Museum der Charite, Berlin, wrzesień 2004; Międzynarodowy Festiwal „body-mind”, Teatr Narodowy, Warszawa, czerwiec 2007; „Antystress” Gdańsk, luty 2007; „Menschmehrmedien” Medienkunstfestival, Bremen, wrzesień 2007.







VII edycja „Żywych Kultur Muzycznych”

OSZIBARACK FREE FORM BUZZZZZZZ!

em-photo

13 grudnia 2007 w ramach Żywych Kultur Muzycznych zaprezentuje się Oszibarack free form Buzzzzzzz!, czyli przygotowana specjalnie z myślą o naszym cyklu wariacja na temat składu znanego wrocławskiego zespołu. Oprócz muzyków Oszibarack zaprezentują się liczni goście, a przez scenę przewinie się aż 10 osób!

Agim Dzeljili (Oszibarack) – elektronika, piano, theremin
Dj Patricia (Oszibarack, Husky) – wokal
Marcin Drewnik „Zmazik” (Oszibarack) – perkusja
Tomek Dogiel (Oszibarack) – bass, kontrabas
Marsija (Loco Star) – wokal
Tomasz Ziętek (Pink Freud, Loco Star) – trąbka
Marcin Kowalski „Cinas” (CKOD, NOT) – gitara
L.U.C (Kanał Audytywny) – wokal
+ VJ Spectribe – wizualizacje

em-photo

Wrocławska formacja powstała w 2004 roku za sprawą czwórki muzyków: Dj Patrisii (znanej frontmenki zespołu HUSKY), producenta i kompozytora Agima, perkusisty Zmazika i basisty i VJa Tomka. Ich kariera zaczęła się od umieszczenia utworu „SKIRTS UP!” w zabawnej komercyjnej reklamie HEYAH (Kuźnia). Zaraz potem utwór ukazał się na singlu i na płycie „Moski Moski” wydanych przez wytwórnię 2.47 records prowadzoną przez leadera Agressivy69, Bodka Pezdę. Obecnie zespół przygotowuje się do wydania swojego drugiego albumu pt. PLIM PLUM PLAM, z którego singiel „Toss your lasso” można już usłyszeć w Radiu RAM i na myspace.

Kto?: Oszibarack free form “Buzzzzzzzzzzzzzzzzz!”
Gdzie? Jazz Klub Rura, ul. Łazienna 4, Wrocław
Kiedy? 13 grudnia 2007; godz. 20.30
Za ile? 15/20 pln








VI edycja „Żywych Kultur Muzycznych”
Mariija

8 listopada 2007 w ramach Żywych Kultur Muzycznych zaprezentuje się Mariija, czyli zupełnie nowy projekt znanego z Mikromusic gitarzysty Dawida Korbaczyńskiego oraz młodej wokalistki Marceliny Stoszek. Ta utalentowana drobna istota pochodzi z Cieszyna i studiuje na akademi muzycznej w Katowicach na wydziale jazzu. Jako dziecko uczestniczyła w licznych konkursach wokalnych później uczyła się od wielu znanych muzyków na warsztatach jazzowych (Kraków, Puławy) m.in. od Geralda Trottmana, który pracował z takimi sławami jak Michael Jackson czy Withney Houston.

Zespół inspiruje groove oldschool i czarne rytmy, a zjawiskowa uroda i głos Marceliny wsparte są umiejętnościami i doświadczeniem świetnych wrocławskich muzyków.

Skład:
Marcelina Stoszek – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Piotr Mazurek (Dreamland, Jose Torres) – gitara basowa,
Robert Jarmużek (Leszek Cichoński, Mikromusic) – klawisze
Michał Maliński (Jarecki) – perkusja

Koncert w ramach Żywych Kultur to absolutna premiera projektu, który wkrótce może stać się jednym z najpopularniejszych wrocławskich zespołów.

Kto?: Mariija
Gdzie? Jazz Klub Rura, ul. Łazienna 4, Wrocław
Kiedy? 8 listopada 2007; godz. 20.30
Za ile? 9/12 pln





Żywe Kultury Muzyczne
O projekcie

Bo nie tylko bakterie mogą tworzyć żywe kultury

Dlaczego?

Żywe Kultury Muzyczne to niezwykła idea, mająca tchnąć nowe życie we wrocławskie środowisko muzyczne. Wprowadzić ferment, skonsolidować i wypromować.

Wrocław to miasto magiczne i kwitnące. Także muzycznie. W ciągu ostatnich kilku lat, do już legendarnych Kormoranów, Programmu czy Job Karmy dołączyło co najmniej kilkanaście niezwykle interesujących zespołów niemal z każdego gatunku muzycznego jak Skalpel, Robotobibok, Karbido, Miloopa, Mikromusik, Kanał Audytywny, Matplaneta, DigitAllLove, Oszibarack, Husky, Chromosomos, Me Myself and I - by w przypadkowej kolejności wymienić tylko te najbardziej znane.

Jednak w przeciwieństwie do np. Trójmiasta, zespoły te nie tworzą niczego, co można by nazwać wrocławską sceną muzyczną. Działają osobno, czasem tylko spotykają się na koncertach, tylko pomiędzy niektórymi z nich zdarza się jakaś współpraca lub wymiana muzyków.

Jednym z czynników, dla których tak się dzieje, jest fakt, że nie ma we Wrocławiu miejsca ani imprezy, wokół których środowisko muzyczne mogłoby się integrować. Nie ma impulsu z zewnątrz, który mógłby wytrącić nieco muzyków z ich od zwykłego rytmu pracy i popchnąć na ścieżkę nowych poszukiwań. Naszym marzeniem jest właśnie dać impuls.



Co i jak?

Żywe Kultury Muzyczne są cyklem koncertów, mającym tchnąć nowe życie we wrocławskie środowisko muzyczne. Wprowadzić ferment, skonsolidować i wypromować. W jego w ramach prezentujemy najnowsze projekty znanych wrocławskich muzyków, często są to wręcz składy powstałe specjalnie z myślą o naszej imprezie, jeszcze nieokrzepłe we wspólnym graniu. Dzięki temu efekt jest niespodziewany i żywiołowy, i mamy nadzieję, że jego energia będzie udzielać się także publiczności.

Gościny użyczyła nam legendarna jazzowa Rura. Miejsce przekonało nas profesjonalną obsługę techniczną, niezwykłym klimatem i znakomitą lokalizacja w centrum. Liczymy, że między innymi dzięki naszej inicjatywie, uda się sprawić, by klub znów, jak przed laty, odgrywał główną rolę w muzycznym życiu miasta.

Dzięki współpracy z Hermetycznym Garażem wszystkie koncerty są nagrywane i transmitowane w Internecie, a wybrane fragmenty koncertów zostały wydane na płycie dołączonej do ostatniego numeru czasopisma Rita Baum.



V edycja – Kormorany
(10 października 2007, Jazz Klub Rura)

Kolejna, po Progrramie, legenda wrocławskiej sceny alternatywnej na Żywych Kulturach Muzycznych. Kormorany – bo o nich mowa – zaprezentują się po przeszło dwóch latach milczenia, w nowym składzie i z całkiem nowym materiałem „Miasto”, którego prapremiera odbyła się w Teatrze Legnickim 25.09 podczas I Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Miasto, natomiast premiera 11 października w RURZE.

Skład:
Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz – bas
Krzysztof "Koń" Konieczny – gitara
Piotr "Blusmen" Jankowski – gitara
Artur "Gaja" Krawczyk – instrumenty perkusyjne

O Kormoranach opowiada Piotr "Blusmen" Jankowski: "Początki formacji giną w pomroce pierwszej połowy lat 80. ubiegłego stulecia. Legenda głosi, iż na przegląd młodocianych kapel w Parku Południowym nie dotarły "Kormorany" z Wałbrzycha. Wówczas to niejaki Ponton z kolegami wskoczył na scenę, przekonując zdezorientowanych organizatorów, że oni to właśnie "Kormorany"; odbył się koncert (najciekawsze, że nikt nie potrafił grać!). Poźniej bywało różnie; koncerty-wydarzenia w miejscach zgoła "niekoncertowych" (Jaz Bartoszowicki, schrony, bunkry, wieże ciśnień - ta Na Grobli również!). Przełom lat 90. to m.in. współpraca z teatrem "Klinika Lalek" oraz początek pracy z teatrami instytucjonalnymi (Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Dramatyczny w Warszawie, spektakle Teatru Telewizji. Od 1998 r. datuje się jakże owocna współpraca z Teatrem Modrzejewskiej w Legnicy. Nie sposób w tak krótkiej notatce wymienić wszystkich uczestników zjawiska zwanego "Kormorany", zliczyć zagranych spektakli i koncertów..".



Partnerzy projektu:

STOWARZYSZENIE KULTURALNO-ARTYSTYCZNE RITA BAUM
wydawca czasopisma "Rita Baum" oraz wydawca płyty ŻKM, organizator cyklu

JAZZ KLUB RURA
współorganizator cyklu; udostępnia salę koncertową i obsługę techniczną oraz wspomaga promocję imprezy

HERMETYCZNY GARAŻ
studio nagraniowe, radio i niezależny wydawca. Dzięki współpracy koncerty są rejestrowane i na żywo transmitowane w Internecie. Także produkcja i mastering płyty ŻKM. www.hermetycznygaraz.com

G-PUNKT.PL
Główny patron medialny imprezy, zapewnia również hosting strony internetowej i adresu mailowego wydarzenia



Koordynatorzy projektu:

Paweł Piotrowicz
Jacek Ratajczak

Kontakt:

zkm@g-punkt.pl
tel. 888 509 142 (Paweł Piotrowicz)